Trabajos

Libro de mitología griega, hecho con madera de DM y cortado con cortadora láser. Contiene la historia y una ilustración, de varios niveles, sobre la diosa Perséfone, reina del inframundo y diosa de la primavera.

"Perséfone, hija de Zeus, padre de los dioses, y Deméter, diosa de la agricultura.

Perséfone se encontraba junto con sus ninfas recogiendo lirios. Cuando fue a coger uno de ellos, el suelo se abrió, y de la grieta que se formó salió Hades, quien secuestró a Perséfone para que fuera su reina.

Deméter sin saber donde se encontraba su hija la empezó a buscar. En su búsqueda se encontró con Hecate, diosa lunar, quien llevó a Deméter junto a Helios, Dios del sol, que vio todo lo sucedido.

Deméter sumida en una gran tristeza hizo que llegara un invierno, el cual secó los cultivos y provocando una hambruna.

Al saber donde se encontraba su hija, Deméter recurrió a Zeus, quien mandó a Hermes para negociar con Hades, quien al final cedió. Pero no son antes darle a Perséfone unas semillas de Granada, de las cuales se comió 6 de ellas, atándola al Inframundo durante seis meses. Con esa condición Perséfone pudo rencontrarse con su madre.

Mientras están juntas las flores y los cultivos florecen, pero cuando Perséfone se va al inframundo con Hades, la vegetación se marcha y vuelve el invierno."

Lámpara de madera de DM, cortada con la cortadora láser. Hecho a partir de un patrón de farolillos japoneses.

Utilizando la herramienta de Illustrator, se creó una ilustración simplificando la forma de los farolillos y de sus reflejos. Escalando algunos, para hacerlos más pequeños, se le consiguió dar una sensación de profundidad.

En el programa de AutoCad, se creó la caja, la tapa y las patas de la lámpara. Ese modelo se lanzó en la cortadora láser para que cortase la madera con la cor la deseada.

Después de eso se juntaron todas las piezas, pegándolas con cola blanca. Se le añadió papel seda, por la parte de dentro, para que la luz no se perdiera al encender la bombilla de interior.

Recreación de una portada de Vogue, hablando del tema de la adopción. Y de cómo el hecho de un niño haya quedado huérfano, puede afectar en su vida.

En mi caso personal, tuve mucha suerte de ser adoptado. Pero esta realidad no es para la mayoría. Ya que tan solo el 10% de los niños son adoptados.

Las personas adoptadas, tienen que lidiar con este trauma toda su vida. Hay muchos que lo superan. Pero también hay muchas otras personas que no son capaces de afrontarlo, y acaban sufriendo problemas de salud metal, como la depresión. Llegando al extremo de quitarse la vida.

Con la foto, quiero representar ese sello que se utiliza en los papeles de adopción. Simbolizando como una marca que nos persigue de por vida, por el simple hecho de ser adoptados.

En el cartel aparecen datos no muy favorables sobre las personas huerfanas y de la gente adoptada. También un caso de suicidio, por parte de un chico tras conocer a sus padres biológicos y ser rechazado por ellos.

Ilustración de una botella de Absolut, con el estilo Art Deco.

El Art Deco, se caracteriza por utilizar formas geométricas, como por ejemplo, las líneas rectas, curvas, espirales, círculos, etc. Este estilo tiene un aire elegante y refinado. No utiliza colores tan llamativos como en el Art Nouveau.

Todas estas características se encuentran reflejadas en la ilustración. Con colores menos saturados, formas memos orgánicas y mas rectas. La ilustración transmite elegancia, lujo y riqueza.

En la ilustración podemos ver dos objetos. Uno de ellos es la botella de Absolut. Mientras que en de más al frente, se encuentra una copa de Cosmopolitan, una vivida hecha con Vodka, de un tono rojizo o rosada.

La sinestesia es, "Imagen o sensación subjetiva, propia de un sentido, determinada por otra sensación que afecta a un sentido diferente".

Utilizando la canción Beggin´, de la banda italiana Måneskin. Se creó una línea continua de color blanco. Representa las diferentes sensaciones que fueron surgiendo, en las distintas partes de la canción. Al principio de la canción, hay ondas curvas, por ser una parte mas relajada. Mientras que en las partes mas movidas y agresivas de la canción, esas ondas se transforman en picos más repetitivos y pronunciados.

Esa línea de la canción, se dispuso en una espiral, recordando así, a las líneas visibles de un disco de vinilo. Por esta razón, aparece un vinilo con la espiral en la portada del disco.

El fondo de la portada, es de color rojo, ya que es un color que es bastante asociado al grupo. Y que a su vez, sigue la estética que utilizan los artistas.